Futurama Bender as Space Invader

Biographie

Invader et les Space Invaders

Depuis plus de 10 ans, un artiste parisien fait revivre les “space invaders”, ces créatures échappées du jeu vidéo éponyme de la fin des années 70’ qui préfigurait l’avènement du pixel et de la technologie numérique.
Sous le pseudonyme d’INVADER, l’artiste a appliqué le concept du jeu à notre réalité urbaine et a donné une existence sensible au pixel en permettant aux aliens du jeu de s’échapper de l’écran pour se matérialiser sous forme de carreaux de mosaïque sur les murs des grandes métropoles du monde entier.

Paris, Londres, New-York, Tokyo mais aussi Mombasa ou encore Katmandou, on compte aujourd’hui plus de 40 villes “envahies” dans le monde.

Les créations que nous pouvons rencontrer dans les rues représentent la partie la plus accessible de ce projet mais chacune d’elles est également référencée, positionnée sur une carte et photographiée pour être archivée dans la base de données d’Invader. Lorsqu’il décide de nous en dévoiler une partie, il le fait à travers de livres-ovnis, les “guides d’invasions”, et de “cartes d’invasions” qui nous permettent de suivre sa trace à travers les villes.

L’utilisation particulièrement judicieuse d’un matériau au service d’un concept -l’Invasion artistique – et l’incroyable expansion géographique et temporelle de ce projet ont élevé Invader au rang de figure majeure du mouvement street art.
Anonyme mais loin d’être inconnu, l’artiste bénéficie aujourd’hui d’une reconnaissance internationale et a été invité à exposer dans de nombreux musées et centres d’art à travers le monde. Il est aujourd’hui représenté par les galeries Lazarides à Londres et Jonathan Levine à New York.

Rubikcubisme

Si le projet “space invaders” l’a fait connaitre, l’artiste pluri-disciplinaire s’attaque depuis peu à une autre icone emblématique : le Rubik’s Cube.
Baptisé “Rubikcubisme” ce projet artistique utilise les célèbres cubes colorés comme matière première pour composer sculptures et tableaux. Travaillant toujours autour du thème de la reproduction du pixel, l’artiste prolonge ce qu’il avait entrepris avec la mosaïque en créant, cette fois-ci avec les cubes, de véritables tableaux-objets en 3D.
Les contraintes de l’objet que sont sa taille et sa palette limitée à 6 couleurs, le conduisent à produire des oeuvres qui ne se dévoilent qu’à un oeil averti. Quasi-abstraites de prime-abord, elles se révèlent au spectateur lorsque celui-ci prend du recul, cligne des yeux ou, retournement de situation, les regarde à travers l’écran d’un appareil numérique !
Nous avons alors le choix de nous laisser bercer, tel un oeil myope, par l’harmonie colorée qui se dégage des tableaux ou de chausser nos “lunettes numériques” et de découvrir par exemple la version rubikcubiste du célèbre tableau de Ingres, ”La grande Odalisque” au Musée Ingres de Montauban ou les images beaucoup plus populaires des pochettes de disques ayant marquées l’artiste. Celles-ci viennent de faire l’objet de deux expositions à l’étranger, “Top 10” à la Jonathan Levine Gallery à New York et “Low Fidelity” à la Lazarides Gallery à Londres, et pour ceux qui n’auraient pas eu l’occasion d’y aller, les catalogues sont maintenant disponibles dans toutes les bonnes librairies françaises.

De l’espace Réseau au Rubik’Space, texte de Jean Marc Avrilia

S’appuyant sur un des phénomènes fondateurs de la culture populaire mondialisée lié aux nouvelles technologies, Invader a su élaborer une esthétique et un univers propre au langage universel. Ne se contentantpas d’illustrer une culture submergeante par une illustration murale, il fait véritablement oeuvre critique par une distanciation matérielle aux technologies. Il nous propose une promenade poétique dans nos villes et dessine son oeuvre par un système de réseaux très efficace. L’ensemble de son travail in situ, constitué de centaines de spaces invaders qui nous surveillent du coin de l’œil, n’est pas sans rappeler la notion de « psycho-géographie » chère à Guy Debord et définie par Asger Jorn comme la « science-fiction de l’urbanisme ». Ces figures pixellisées ne changent pas la ville, mais créent une turbulence dans sa lecture avant d’en redessiner le parcours.

Elles sont comme des écrans qui nous relient à son travail, des points d’entrée dans son univers. Chaque Space Invader est relié aux autres par la série (chacun étant unique et possèdant un numéro d’identification), et renvoie aux différentes phases de l’invasion. Si chaque pièce est autonome, au sens où elle peut disparaître pour plein de raisons, elle ne peut exister seule. Son sens est d’être reliée au programme d’invasion, une sorte de dispositif articulé à entrées multiples: un réseau renvoyant au cœur même de son oeuvre constitué des guides d’invasions. Et c’est bien sur ce modèle de réseau qu’Invader travaille. Non pas un réseau de plusieurs joueurs, puisqu’il agit pour l’instant seul comme artiste, mais comme réseau parallèle au « méta réseau » structurant notre société en mutation, celui de l’information. Car en effet, si le Pop art avait en son temps fait glisser la notion d’œuvre vers celle de marchandise par la généralisation de la reproduction mécanique, Invader met en avant la notion de dissémination comme point nodal de son oeuvre. Il souligne l’importante transformation de nos sociétés opérée par des réseaux informationnels, tout en ancrant son travail dans une réalité matérielle et humaine. Il joue de la dématérialisation des données en nous offrant une oeuvre qui utilise une technique ancestrale.

Jean Marc Avrilla

Solo Shows

2009 July – “LOW FIDELITY”
at Lazarides Gallery, London / UK

2009 July – “TOP 10”
at Jonathan Levine Gallery, New York / USA

2007 October – “Bad Men Part II” and “Invasion London”
at Lazarides Gallery, London / UK

2007 April – “Bad Men-Part I”
at “Galerie Joellenbeck” / Cologne / Germany

2005 September – “Compilation”
at “Galerie de Bellecour” / Lyon / France

2005 April – “Rubikcubism”
at “Six space” / Los Angeles / USA

2005 April – “Rubik space”
at “Galerie Patricia Dorfmann” / Paris / France

2004 April – « I invade HOYWOD »
at « subliminal projects » / Los Angeles / USA.

2003 May – « Game not over »
at « Galerie Magda Danysz » / Paris / France.

2003 Feb. – « Invader »
at « Citylights gallery » / Melbourne / Australia.

2001 November – « I invade Tokyo »
at « And-a » / Osaka / Tokyo / Japan.

2000 May – « Same player shoot again »
at  » Galerie Almine Rech » / Paris / France.

1999 May – « New player insert coins »
at « Jean Charles de Castelbajac CS » / Paris / France.

Selected Group Shows

2010 February – “2005-2010, five years anniversary group show”
Jonathan Levine gallery / NYC / USA

2009 September – “Hitchhikers to the galaxy”
Daejong Museum of Arts / Daejon / South Corea

2009 June – “Ingres et les Modernes”
Musée Ingres + Musée du Louvres / Montauban / France

2009 April – “V.01 B”
Lieu commun / Toulouse / France

2009 March – “ Outsiders Selection”
Off site exhibition by Lazarides / NEWCASTLE / UK

2008 October – “Outsiders NY”
Off site exhibition by Lazarides / NYC / USA

2008 August – “Insider, Outsider & The Middle”
at SCION / Los Angeles / USA

2007 December – “Streets of Europe”
at Jonathan Levine gallery/ NYC / USA

2007 October – “Small, Medium and Large”
at ELMS Lesters Painting room/ London /UK

2007 July – “On fait le mur”
at Espace de l’art Concret / Mouans Sartoux / France

2006 September –“Spank the monkey”
at BALTIC Center for Contemporary Art / Newcastle / UK

2006 July –“Hype”
at ELMS Lesters Painting room/ London /UK

2006 May – “Groundswell”
at the BLVD gallery / Seatlle / USA

2006 February – “Street Art”
at MGLC / Ljubljana / Slovaquia

2003 Sept. – « Copy it, steal it, share it »
at « Borusan center for culture and arts » / Istanbul / Turkey.

2003 July – « While you were playing Rubik’s cube »
at « Flux factory » / New York / USA.

2002 Sept. – « Mono_culture »
at « Bread Box gallery » / Perth / Australia.

2002 Sept. – « Street art »
at  » Mjelby Konstgard museum » / Halmstad / Sweden.

2002 June – « Coded language »
at « City gallery chastain » / Atlanta / USA.

2002 May – « Trigger game-art »
at  » Gamma space » / Melbourne / Australia.

2001 September – « Graphic life »
at « Double park »/ Hong Kong.

2001 July – « Attitude(s) »
Montpellier / France.

2001 summer – « All system go »
Visby / Sweden.

2001 summer – « Biennale d’art contemporain  »
Musée d’art contemporain / Lyon / France.

2000 November – « Version_2000″
at « centre pour l’image contemporaine » / Geneva / Switzerland.

2000 September - « Souvenirs de Paris »
at « espace Tiphaine » / Paris / France.

2000 July –  » Arkitip  »
at « l’espace Flon » / Lausanne / Switzerland.

2000 July – « La beautée »
Avignon / France.

2000 June –  » Ideal room  »
at « galerie Patricia Dorfman » / Paris / France.

2000 May –  » Screenart  »
at « the dawn » / Bern / Switzerland.

Books

BEYOND THE STREET : The 100 leading figures in Urban Art
Editeur : Patrick Nguyen, Stuart Mackenzie, DGV
ISBN : 978-3-89955-290-4

DE KUNST VAN HET MOZAIEKEN
Editeur : Forte, Pays-Bas- 2010.
ISBN : 978-90-5877-739-3

INNOVATORS, SHAPING OUR DREATIVE FUTURE
Editeur : Thames and Hudson, London – 2009
ISBN : 978-0-50051-492-4

GUERILLA ART
Editeur : Laurence King Publishing,/ London – 2009

URBAN ART
Editeur : Weseburg/ Museum für modern Kunst/ Bremen, Germany – 2009
ISBN : 978-3-7757-2503-3

ROUGE GORGE
Editeur : Antonio Gallego et José Maria Gonzalez/ Paris – 2008

ELMS LESTERS PAINTING ROOM
Editeur : Elms Lesters Painting Room/ London – 2008

STREET ART
Editeur : Tate / London – 2008
ISBN : 978-1-85437-767-8

STREET RENEGADES
Editeur : Laurence King / London – 2007
ISBN : 978-1-85669-529-9

IN SITU
Editeur: Presses Alternatives / Paris – 2006
ISBN: 2-866227-465-8

CULTURAL HACKING
Editeur: Springler-Verlag / Vienne, Autriche – 2005
ISBN: 3-211-23278-8

Art of Rebellion
Editeur : Gingko Press / USA – 2004
ISBN: 1-58423-209-9

Street Logos
Publisher: Thames & Hudson / London – 2004
ISBN: 0500284695

DPM Disruptive Pattern Material: An Encyclopaedia Of Camouflage
Publisher: Maharishi / London – 2004
ISBN: 095434040X

FREE ACTIVATION SERIES VOL.3 / VISUAL VIRUS
Publisher: Art & Revolution Organisation (2000) – USA
ISBN: 0-9704706-0

Guides d’invasions

INVASION IN THE UK
Editeur : Franck Slama / Paris – 2007
ISBN: 978-2-9520199-7-2

INVASION LOS ANGELES
Editeur: Franck Slama / Paris – 2004
ISBN: 2-9520199-4-0

L’INVASION DE PARIS
Editeur: Franck Slama / Paris – 2003
ISBN: 2-9520199-2-4

Guides d’invasions

LOW FIDELITY
Editeur : Lazarides gallery / Londres – 2009
ISBN : 978-0-9560007-2-9

TOP 10
Editeur : Jonathan Levine Gallery / New-York – 2009
ISBN : 978-0-9729387-2-3

INGRES ET LES MODERNES
Editeur : Sogedif / Paris – 2009

LONDON INVASION / BAD MEN PART II
Editeur : Galerie Lazarides / London – 2007
ISBN: 978-0-9554178-9-4

SPACE INVADER, BAD MEN – PART I
Editeur : Galerie Joellenbeck / Cologne – 2007
ISBN : 978-3-002142-0-2

SPANK THE MONKEY An exhibition at the BALTIC / Gateshead
Editeur : DGV / Berlin – 2006
ISBN : 978-3-89955-174-7

RUBIK SPACE catalogue de l’exposition personnelle à la Galerie Patricia doorfmann
Editeur: Franck Slama / Paris – avril 2005
ISBN: 2-9520199-5-9

COPY IT, STEAL IT, SHARE IT
Editeur: Borusan Culture and Art Center /Istanbul- 2003

MONO CULTURE
Editeur: Bread Box Gallery – Perth, Australie – 2002
ISBN: 0-9581871-0-X

CONNIVENCE, 6ème Biennale d’art contemporain de Lyon
Editeur : RMN Réunion des Musées Nationaux – Paris/2001
ISBN : 2711842592

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