Invader

New attack of London

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Invader envahi le monde sous-marin

Après avoir envahi la stratosphère, Invader a envahi le monde sous-marin. Une collaboration avec le sculpteur Jason Taylor deCaires, dans la baie de Cancun….


La première vidéo d’Invader dans l’espace par lesinrocks

Le 20 août dernier, “Space One” s’est envolée à bord d’un dispositif spécialement conçu par l’artiste selon sa démarche “low tech”, depuis Venus en Floride, direction la stratosphère. Invader revendique donc la paternité de la première création artistique à avoir jamais franchi les frontières du globe. Les détails de l’opération seront totalement révélées lors de l’exposition Art 4 Space, du 6 au 9 décembre à Miami. Il en profitera également pour présenter ses nouvelles “cartes d’invasion”.

Newsletter Invader #43

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Biographie

Invader et les Space Invaders

Depuis plus de 15 ans, un artiste parisien fait revivre les “space invaders”, ces créatures échappées du jeu vidéo éponyme de la fin des années 70’ qui préfigurait l’avènement du pixel et de la technologie numérique. Sous le pseudonyme d’INVADER, l’artiste a appliqué le concept du jeu à notre réalité urbaine et a donné une existence sensible au pixel en permettant aux aliens du jeu de s’échapper de l’écran pour se matérialiser sous forme de carreaux de mosaïque sur les murs des grandes métropoles du monde entier. Paris, Londres, New-York, Tokyo mais aussi Mombasa ou encore Katmandou, on compte aujourd’hui plus de 40 villes “envahies” dans le monde. Les créations que nous pouvons rencontrer dans les rues représentent la partie la plus accessible de ce projet mais chacune d’elles est également référencée, positionnée sur une carte et photographiée pour être archivée dans la base de données d’Invader. Lorsqu’il décide de nous en dévoiler une partie, il le fait à travers de livres-ovnis, les “guides d’invasions”, et de “cartes d’invasions” qui nous permettent de suivre sa trace à travers les villes. L’utilisation particulièrement judicieuse d’un matériau au service d’un concept -l’Invasion artistique – et l’incroyable expansion géographique et temporelle de ce projet ont élevé Invader au rang de figure majeure du mouvement street art. Anonyme mais loin d’être inconnu, l’artiste bénéficie aujourd’hui d’une reconnaissance internationale et a été invité à exposer dans de nombreux musées et centres d’art à travers le monde. Il est aujourd’hui représenté par les galeries Lazarides à Londres, Jonathan Lévine à New York et Le Feuvre à Paris.

Rubikcubisme

Si le projet “space invaders” l’a fait connaitre, l’artiste pluri-disciplinaire s’attaque depuis peu à une autre icone emblématique : le Rubik’s Cube. Baptisé “Rubikcubisme” ce projet artistique utilise les célèbres cubes colorés comme matière première pour composer sculptures et tableaux. Travaillant toujours autour du thème de la reproduction du pixel, l’artiste prolonge ce qu’il avait entrepris avec la mosaïque en créant, cette fois-ci avec les cubes, de véritables tableaux-objets en 3D. Les contraintes de l’objet que sont sa taille et sa palette limitée à 6 couleurs, le conduisent à produire des oeuvres qui ne se dévoilent qu’à un oeil averti. Quasi-abstraites de prime-abord, elles se révèlent au spectateur lorsque celui-ci prend du recul, cligne des yeux ou, retournement de situation, les regarde à travers l’écran d’un appareil numérique ! Nous avons alors le choix de nous laisser bercer, tel un oeil myope, par l’harmonie colorée qui se dégage des tableaux ou de chausser nos “lunettes numériques” et de découvrir par exemple la version rubikcubiste du célèbre tableau de Ingres, ”La grande Odalisque” au Musée Ingres de Montauban ou les images beaucoup plus populaires des pochettes de disques ayant marquées l’artiste. Celles-ci viennent de faire l’objet de deux expositions à l’étranger, “Top 10” à la Jonathan Levine Gallery à New York et “Low Fidelity” à la Lazarides Gallery à Londres. Le Rubikcubisme à été largement représenté à l’occasion de 1000, l’exposition ayant eu lieu conjointement à la Galerie Le Feuvre et à la Générale à Paris.

De l’espace Réseau au Rubik’Space, texte de Jean Marc Avrilia

S’appuyant sur un des phénomènes fondateurs de la culture populaire mondialisée lié aux nouvelles technologies, Invader a su élaborer une esthétique et un univers propre au langage universel. Ne se contentantpas d’illustrer une culture submergeante par une illustration murale, il fait véritablement oeuvre critique par une distanciation matérielle aux technologies. Il nous propose une promenade poétique dans nos villes et dessine son oeuvre par un système de réseaux très efficace. L’ensemble de son travail in situ, constitué de centaines de spaces invaders qui nous surveillent du coin de l’œil, n’est pas sans rappeler la notion de “psycho-géographie” chère à Guy Debord et définie par Asger Jorn comme la “science-fiction de l’urbanisme”. Ces figures pixellisées ne changent pas la ville, mais créent une turbulence dans sa lecture avant d’en redessiner le parcours. Elles sont comme des écrans qui nous relient à son travail, des points d’entrée dans son univers. Chaque Space Invader est relié aux autres par la série (chacun étant unique et possèdant un numéro d’identification), et renvoie aux différentes phases de l’invasion. Si chaque pièce est autonome, au sens où elle peut disparaître pour plein de raisons, elle ne peut exister seule. Son sens est d’être reliée au programme d’invasion, une sorte de dispositif articulé à entrées multiples: un réseau renvoyant au cœur même de son oeuvre constitué des guides d’invasions. Et c’est bien sur ce modèle de réseau qu’Invader travaille. Non pas un réseau de plusieurs joueurs, puisqu’il agit pour l’instant seul comme artiste, mais comme réseau parallèle au “méta réseau” structurant notre société en mutation, celui de l’information. Car en effet, si le Pop art avait en son temps fait glisser la notion d’œuvre vers celle de marchandise par la généralisation de la reproduction mécanique, Invader met en avant la notion de dissémination comme point nodal de son oeuvre. Il souligne l’importante transformation de nos sociétés opérée par des réseaux informationnels, tout en ancrant son travail dans une réalité matérielle et humaine. Il joue de la dématérialisation des données en nous offrant une oeuvre qui utilise une technique ancestrale. Jean Marc Avrilla

Solo Shows

2011 – “1000” at Galerie Le Feuvre, Paris / Fr 2009 July – “LOW FIDELITY” at Lazarides Gallery, London / UK 2009 July – “TOP 10” at Jonathan Levine Gallery, New York / USA 2007 October – “Bad Men Part II” and “Invasion London” at Lazarides Gallery, London / UK 2007 April – “Bad Men-Part I” at “Galerie Joellenbeck” / Cologne / Germany 2005 September – “Compilation” at “Galerie de Bellecour” / Lyon / France 2005 April – “Rubikcubism” at “Six space” / Los Angeles / USA 2005 April – “Rubik space” at “Galerie Patricia Dorfmann” / Paris / France 2004 April – “I invade HOYWOD” at “subliminal projects” / Los Angeles / USA. 2003 May – “Game not over” at “Galerie Magda Danysz” / Paris / France. 2003 Feb. – “Invader” at “Citylights gallery” / Melbourne / Australia. 2001 November – “I invade Tokyo” at “And-a” / Osaka / Tokyo / Japan. 2000 May – “Same player shoot again” at ” Galerie Almine Rech” / Paris / France. 1999 May – “New player insert coins” at “Jean Charles de Castelbajac CS” / Paris / France.

Selected Group Shows

2012 – Invasion Miami – Jonathan Levine Gallery 2012 – & Friends – Galerie Le Feuvre 2011 – “Art in the Street” MOCA / Los Angeles / USA 2010 February – “2005-2010, five years anniversary group show” Jonathan Levine gallery / NYC / USA  2009 September – “Hitchhikers to the galaxy” Daejong Museum of Arts / Daejon / South Corea 2009 June – “Ingres et les Modernes” Musée Ingres + Musée du Louvres / Montauban / France 2009 April – “V.01 B” Lieu commun / Toulouse / France 2009 March – “ Outsiders Selection” Off site exhibition by Lazarides / NEWCASTLE / UK 2008 October – “Outsiders NY” Off site exhibition by Lazarides / NYC / USA 2008 August – “Insider, Outsider & The Middle” at SCION / Los Angeles / USA 2007 December – “Streets of Europe” at Jonathan Levine gallery/ NYC / USA 2007 October – “Small, Medium and Large” at ELMS Lesters Painting room/ London /UK 2007 July – “On fait le mur” at Espace de l’art Concret / Mouans Sartoux / France 2006 September –“Spank the monkey” at BALTIC Center for Contemporary Art / Newcastle / UK 2006 July –“Hype” at ELMS Lesters Painting room/ London /UK 2006 May – “Groundswell” at the BLVD gallery / Seatlle / USA 2006 February – “Street Art” at MGLC / Ljubljana / Slovaquia 2003 Sept. – “Copy it, steal it, share it” at “Borusan center for culture and arts” / Istanbul / Turkey. 2003 July – “While you were playing Rubik’s cube” at “Flux factory” / New York / USA. 2002 Sept. – “Mono_culture” at “Bread Box gallery” / Perth / Australia. 2002 Sept. – “Street art” at ” Mjelby Konstgard museum” / Halmstad / Sweden. 2002 June – “Coded language” at “City gallery chastain” / Atlanta / USA. 2002 May – “Trigger game-art” at ” Gamma space” / Melbourne / Australia. 2001 September – “Graphic life” at “Double park”/ Hong Kong. 2001 July – “Attitude(s)” Montpellier / France. 2001 summer – “All system go” Visby / Sweden. 2001 summer – “Biennale d’art contemporain ” Musée d’art contemporain / Lyon / France. 2000 November – “Version_2000″ at “centre pour l’image contemporaine” / Geneva / Switzerland. 2000 September - “Souvenirs de Paris” at “espace Tiphaine” / Paris / France. 2000 July – ” Arkitip ” at “l’espace Flon” / Lausanne / Switzerland. 2000 July – “La beautée” Avignon / France. 2000 June – ” Ideal room ” at “galerie Patricia Dorfman” / Paris / France. 2000 May – ” Screenart ” at “the dawn” / Bern / Switzerland.

Books

BEYOND THE STREET : The 100 leading figures in Urban Art Editeur : Patrick Nguyen, Stuart Mackenzie, DGV ISBN : 978-3-89955-290-4 DE KUNST VAN HET MOZAIEKEN Editeur : Forte, Pays-Bas- 2010. ISBN : 978-90-5877-739-3 INNOVATORS, SHAPING OUR DREATIVE FUTURE Editeur : Thames and Hudson, London – 2009 ISBN : 978-0-50051-492-4 GUERILLA ART Editeur : Laurence King Publishing,/ London – 2009 URBAN ART Editeur : Weseburg/ Museum für modern Kunst/ Bremen, Germany – 2009 ISBN : 978-3-7757-2503-3 ROUGE GORGE Editeur : Antonio Gallego et José Maria Gonzalez/ Paris – 2008 ELMS LESTERS PAINTING ROOM Editeur : Elms Lesters Painting Room/ London – 2008 STREET ART Editeur : Tate / London – 2008 ISBN : 978-1-85437-767-8 STREET RENEGADES Editeur : Laurence King / London – 2007 ISBN : 978-1-85669-529-9 IN SITU Editeur: Presses Alternatives / Paris – 2006 ISBN: 2-866227-465-8 CULTURAL HACKING Editeur: Springler-Verlag / Vienne, Autriche – 2005 ISBN: 3-211-23278-8 Art of Rebellion Editeur : Gingko Press / USA – 2004 ISBN: 1-58423-209-9 Street Logos Publisher: Thames & Hudson / London – 2004 ISBN: 0500284695 DPM Disruptive Pattern Material: An Encyclopaedia Of Camouflage Publisher: Maharishi / London – 2004 ISBN: 095434040X FREE ACTIVATION SERIES VOL.3 / VISUAL VIRUS Publisher: Art & Revolution Organisation (2000) – USA ISBN: 0-9704706-0

Guides d’invasions

INVASION IN THE UK Editeur : Franck Slama / Paris – 2007 ISBN: 978-2-9520199-7-2 INVASION LOS ANGELES Editeur: Franck Slama / Paris – 2004 ISBN: 2-9520199-4-0 L’INVASION DE PARIS Editeur: Franck Slama / Paris – 2003 ISBN: 2-9520199-2-4

Catalogues d’exposition

1000 catalogue de l’exposition personnelle à la Galerie LE FEUVRE Editeur: Galerie LE FEUVRE / Paris – juin 2011 ISBN: 978-2-918330-11-0
LOW FIDELITY Editeur : Lazarides gallery / Londres – 2009 ISBN : 978-0-9560007-2-9
TOP 10 Editeur : Jonathan Levine Gallery / New-York – 2009 ISBN : 978-0-9729387-2-3
INGRES ET LES MODERNES Editeur : Sogedif / Paris – 2009
LONDON INVASION / BAD MEN PART II Editeur : Galerie Lazarides / London – 2007 ISBN: 978-0-9554178-9-4 SPACE INVADER, BAD MEN – PART I Editeur : Galerie Joellenbeck / Cologne – 2007 ISBN : 978-3-002142-0-2
SPANK THE MONKEY An exhibition at the BALTIC / Gateshead Editeur : DGV / Berlin – 2006 ISBN : 978-3-89955-174-7 RUBIK SPACE catalogue de l’exposition personnelle à la Galerie Patricia doorfmann Editeur: Franck Slama / Paris – avril 2005 ISBN: 2-9520199-5-9
COPY IT, STEAL IT, SHARE IT Editeur: Borusan Culture and Art Center /Istanbul- 2003
MONO CULTURE Editeur: Bread Box Gallery – Perth, Australie – 2002 ISBN: 0-9581871-0-X
CONNIVENCE, 6ème Biennale d’art contemporain de Lyon Editeur : RMN Réunion des Musées Nationaux – Paris/2001 ISBN : 2711842592